AIGC导演实战课第二期11月新课：Midjourney定场帧与音效配乐全流程

在AIGC导演实战中，画面调度、镜头叙事与声音处理往往决定成片质感，配套的AI视频导演思维与短剧制作实战从影视视听语言、AI分镜到剪辑成片展开，能帮助理解导演视角下的镜头衔接、人物表演优化与画面机械感处理；若需要把剧本拆分、角色设定、分镜提示词到生成剪辑串成完整流程，AI漫剧分镜生成与剪辑全流程也提供了可衔接的实操路径，并涉及声音统一与成片发布等环节，适合作为导演实战之外的延伸学习。

AIGC导演实战课第二期11月新课，声音/画面与导演/MJ与配乐课程介绍：AIGC导演实战课第二期，11月全新开课打通AIGC短片的画面、图像、声音三大创作维度，培养具备完整把控能力的AI内容导演。课程配套专属资源包，内含音效素材包、创作文档，学完可以独立完成AI短片的画面把控、图像生成、音效配乐整套创作。适合AI漫剧、AI短剧、剧情短片创作者，想要摆脱AI画面廉价、声音单调的问题，提升成片电影感。适合人群1.做AI漫剧、AI短剧、剧情类AIGC短片的创作者2.会基础生图生视频，但画面质感差、音效配乐不会搭配的学员3.想要学习Midjourney定场帧、人物资产、色彩把控的AI创作者4.想系统学习音效设计，提升影片氛围感的AI内容导演学习收获✅掌握人物资产图制作，提升AI人物画面真实度✅学会对标参考、图片色彩调校，统一影片视觉风格✅吃透Midjourney创作思路，会制作定场帧，搭配适配配乐✅掌握6种核心音效、7种扩展音效，套用音效组合公式✅学会声场、空间感设计，理解音效Skill的使用逻辑✅拿到配套音效资源包，直接用于自己的AI短片创作课程内容：├──蔡导│├──第3课「图片色彩」(1).mp4
│├──第2课「对标」(1).mp4
│├──第1课「人物资产图真实性」(1).mp4
│├──前言(1).mp4
├──梦导│├──第2课「定场帧」(1).mp4
│├──第3课「音乐」(1).mp4
│├──第1课「Midjourney使用心得」(1).mp4
├──熙导（音效课）│├──「音效设计」引导课程(1).mp4
│├──第5课「SklI基础认知」(1).mp4
│├──第4课「声场与空间感」(1).mp4
│├──第3课「音效组合公式」(1).mp4
│├──第2课「再认识七种扩展音效」(1).mp4
│├──第1节「先掌握六种核心音效」(1).mp4
├──资源包│├──1793534869973_7c1d10963c5bc30f.png│├──音效包链接.txt│├──草帽与梦3.0.md*提示本文仅为介绍，不构成任何收益承诺，变现效果因人而异，需结合自身努力与实操，合理运用所学内容，同时严格遵守平台相关规则与相关法律法规*

三个讲师的分工

从目录能看出来，课是按画面图像声音拆成三块的。蔡导这部分讲人物资产图的真实性、对标和图片色彩，打的是成片质感的基础；梦导管定场帧、Midjourney 使用心得和音乐，偏向构图与氛围；熙导的音效课从六种核心音效讲到七种扩展音效，再到组合公式和声场、空间感。开始学之前先想清楚自己卡在哪一环，不必按目录顺序从头看到尾。

学习顺序上的提醒

如果已经会一点生图和生视频，但出片总带点塑料感，可以先看人物资产图和图片色彩，再回头补对标。音效部分建议先把六种核心音效过一遍，再进扩展音效组合公式建立在这两层上，跳过前面直接看公式，容易只会套用，不会调整。定场帧那节最好等练过一段时间 Midjourney 再看，否则容易看个热闹。

资源包怎么用

音效包是现成素材，但别一股脑往上堆：声场与空间感那两节讲的就是怎么摆放，堆多了反而糊。草帽与梦3.0.md 从名字看是创作文档，建议对照自己做过的片子翻一遍，比空着看一遍有用。

几个常见情况

刚接触的人容易把画面质感差全算在模型头上，实际上对标参考没做、色彩不统一，换模型还是那个味道。音效这块实操时也可能遇到素材风格和画面不搭，这只能多试，没有一步到位的办法。