
在MJ画面创作、定场帧构图、音效设计与人物色彩管控的基础上,若需要把短片导演流程进一步延伸到分镜运镜、剪辑配乐和成片制作,可配合学习AIGC影视导演全流程实战课程,其内容覆盖MJ绘图、人物场景搭建、图片色彩与定场帧、影视分镜设计、镜头运动、声音设计与背景音乐搭配,能与本课的AIGC短片导演实战形成衔接。
课程介绍:
本套为 AIGC 导演实战课二期新课,由多位导师分工授课,覆盖 AI 短片全链路创作。梦导讲解 Midjourney 实操心得、定场帧设计与配乐搭配;熙导系统讲授音效体系,包含核心音效、扩展音效、音效组合公式、声场空间与 SKILL 基础;蔡导聚焦人物资产真实度、对标参考、画面色彩把控。配套图片、文档、音效资源包,适合 AIGC 短片创作者、AI 剪辑爱好者,掌握画面、色彩、音效协同创作思路,打造质感统一的 AI 影像作品。课程目录
├梦导
│ ├第1课「Midjourney使用心得」_1.mp4
│ ├第2课「定场帧」_1.mp4
│ ├第3课「音乐」_1.mp4
├熙导(音效课)
│ ├「音效设计」引导课程_1.mp4
│ ├第1节「先掌握六种核心音效」_1.mp4
│ ├第2课「再认识七种扩展音效」_1.mp4
│ ├第3课「音效组合公式」_1.mp4
│ ├第4课「声场与空间感」_1.mp4
│ ├第5课「SklI基础认知」_1.mp4
├蔡导
│ ├前言_1.mp4
│ ├第1课「人物资产图真实性」_1.mp4
│ ├第2课「对标」_1.mp4
│ ├第3课「图片色彩」_1.mp4
├资源包
│ ├1793534869973_7c1d10963c5bc30f.png
│ ├草帽与梦3.0.md
│ ├音效包链接.txt
这份课适合谁,先看目录再决定
如果你是做 AI 短片、AI 剪辑的,已经能出图出片,但画面、人物、声音总像各做各的,这套课的分工比较对路。梦导偏 Midjourney 使用心得、定场帧和音乐搭配,熙导把音效拆成核心音效、扩展音效、组合公式、声场空间和 SKILL 基础,蔡导盯人物资产图真实性、对标和图片色彩。只想学单一工具的人,可能会觉得内容分散;想做完整短片的人,反而适合按短板挑着看。
学习顺序不用死跟目录
常见情况是顺着目录从头看到尾,结果音效课听到一半就忘了画面课讲什么。更实际的做法是先看自己成片里最别扭的地方:画面定不住,就先看定场帧;人物一看就假,就先看人物资产图和色彩;声音平,再进音效课。每看完一节,拿自己手上的一段素材试一次,比囤着课往后赶有用。
几个概念别想复杂
定场帧可以理解为一个场景刚开始时,用来建立空间、人物位置和氛围的那张画面,不是随便截一帧就行。音效组合公式更像是搭配思路,不是套进去就一定有电影感,还得看画面节奏。声场与空间感讲的是声音放在什么位置、离人多远,别只把音效贴上去就完事。SKILL 基础认知是音效部分的基础,先知道它解决什么问题,再去看后面的组合。
资源包和容易踩的坑
资源包里有图片、md 文档和音效包链接,用之前先确认链接能不能打开,音效的使用范围自己留个心。容易踩的坑是只追画面质感,忽略人物资产图真实度和声音空间感,成片会显得精致但假;对标也别做成照搬,参考构图、色彩和氛围就够了。有时候画面和音效会各做各的,回头用定场帧和声场思路对一遍,能省不少返工。
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